Александр Александрович Дейнека

Шедевры

Увеличить Александр Александрович Дейнека Будущие летчики.	Увеличить Александр Александрович Дейнека Девочка у окна. Зима.
Увеличить Александр Александрович Дейнека Оборона Севастополя.

Все работы

Сортировать по: по названию   по году   по рейтингу  

страницы: 1 2 3 4 следующая>

Увеличить Александр Александрович Дейнека Текстильщицы.	Увеличить Александр Александрович Дейнека Пейзаж.
Увеличить Александр Александрович Дейнека Рисунок для детской книжки «Электромонтер».	Увеличить Александр Александрович Дейнека Сухие листья.
Увеличить Александр Александрович Дейнека На стройке новых цехов.	Увеличить Александр Александрович Дейнека Юность.
Увеличить Александр Александрович Дейнека Под Курском. Река Тускорь.	Увеличить Александр Александрович Дейнека Эстафета по кольцу Б.
Увеличить Александр Александрович Дейнека Вашингтон. Капитолий.	Увеличить Александр Александрович Дейнека Раздолье.

страницы: 1 2 3 4 следующая>

Александр Александрович Дейнека. Биография

20.5.1899 - 12.6.1969

Страна: Россия

Картины А. А. Дейнеки как бы воплощают пафос советской истории 1920-30-х гг., ее наглядные лозунги и призывы. Радость от торжества индустриализации и прогресса техники, вера в здоровый дух в здоровом теле - это ощущение мира отразилось в его живописи и графике с абсолютной полнотой и достоверностью.

До того, как стать студентом Вхутемаса (1920-25), Дейнека учился в Харьковском художественном училище (1915-17), работал фотографом в угрозыске (1918), оформлял агитпоезда и делал плакаты для курских «Окон РОСТА".

Жизненный опыт и принадлежность к новому поколению, казалось бы, диктовали ему радикальную художественную позицию. Между тем, став членом ОСТа (1925), именуемого «самой левой среди правых группировок", Дейнека оказался в ряду защитников станковой картины и, следовательно, противником авангардистской программы «производственного искусства". Правда, культивируемая «остовцами» картина должна была стать абсолютно новой по языку и тематике и с прежними традициями не связанной. Прежде всего, Дейнека не был скован живописной традицией, как таковой. Он учился на полиграфическом отделении Вхутемаса у В. А. Фаворского и И. И. Нивинского; работал в плакатной и журнальной графике (в журналах «Безбожник у станка", «У станка", «Прожектор") и в свою живопись привнес чисто графическое понимание формы.

Его картины не красочны - динамическая выразительность композиций строится на точно выверенном линейном ритме, обретающем в лучших работах знаково-плакатную и одновременно монументальную лаконичность ("На стройке новых цехов", 1926; «Оборона Петрограда", 1928; «Лыжники", «Бег", обе 1934). Динамичный ритм, подчеркнутая предметность и любовь к резким ракурсам становятся своего рода «визитной карточкой» художника - по этим признакам безошибочно узнается не только его книжная графика ("Кутерьма» Н. Асеева, 1930), плакаты разных лет, монументальные работы (мозаики московских станций метро «Маяковская", 1939, «Новокузнецкая", 1943), но и более поздняя живопись ("Окраина Москвы", 1941; «Оборона Севастополя", 1942; «У моря", 1956-57), казалось бы уже далекая от законов остовской эстетики.

В творчестве Дейнеки в полной мере воплотились идеи и художественные принципы мастеров ОСТа - «техницистов", вдохновленных новой жизнью, прежде всего ее индустриальными и спортивными аспектами, и стилистически тяготеющих к немецкому экспрессионизму. Даже после распада объединения (в 1931 г.) художник во многом остается верен его направленности, разве что тема спорта отчетливо выходит на первый план, обретая вполне аллегорическое звучание: спорт как воплощение силы, здоровья и радости, символ физической, а значит, и духовной гармонии нового человека. Но сама его живопись становится менее конструктивно жесткой, условность композиций ближе теперь не к чертежной, а скорее к фресковой.

Однако параллельно развивается, с годами становясь все более значимой, иная область его творчества - камерные портреты, натурные пейзажи. В этих «малых» жанрах, уже не будучи связан задачей дать емкий образ времени, Дейнека вдруг обретает лиричность, в них открывается талант тонкого живописца, до поры как бы скрытый.